¿Quién teme a Spike? El personaje que superó a su serie.

Spike y Buffy en un fotograma de la Séptima temporada de la Serie

      Buffy Cazavampiros, serie de culto y que sigue cosechando adeptos gracias a que es continuamente programada en un canal de ciencia ficción, era, en principio, una serie aparentemente para niños y adolescentes, basada sobre todo en el retrato y la interacción de los personajes, pero fue adquiriendo mayor complejidad, temporada tras temporada, hasta un total de siete, para acaban siendo una serie de adultos.

      Nos hemos fijado en su personaje más famoso y popular, el vampiro Spike, para presentar uno de los fenómenos más interesantes y llamativos de la cultura pop y mássmedia actual. Todo está en nuestro Storify ¿Quién teme a Spike?, un poco largo, pero creemos que merece la pena leerlo, y que se llama igual que nuestro blog fandom sobre el personaje, ¿Quien teme a Spike?

Soneto "Yo voy por esta solitaria tierra" de Fernando de Herrera

     Se considera a Fernando de Herrera (1534-1597) un poeta de transición entre la poesía Renacentista y la Barroca, gran intelectual, volcado en el estudio y la edición de su admiradísimo Garcilaso de la Vega por el cual sentía devoción fanática.
     El gran tema de la poesía de Herrera fue el AMOR NEOPLATÓNICO de honda tradición petrarquista, inaugurado en las letras castellanas por Garcilaso y que tendría continuidad en los poetas de los siglos XVI y XVII, Lope de Vega, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo y muchos otros poetas menores.
     El poema, clásico en su métrica y en su estilo, lo es también en el tratamiento del tema amoroso propio del neoplatonismo, desesperanza, sufrimiento, tortura del amante ante la indiferencia de la amada...
     Es curioso como el CONTENIDO, -un mensaje amoroso imbuido del espíritu de su época, y por ello de metáforas predecibles, donde la amada es representada como el sol, y el sentimiento amoroso como una "ardua cumbre" difícil de escalar-, CAMBIA totalmente su sentido si lo encuadramos en OTRO CONTEXTO, como pueda ser la experiencia personal del personaje fantástico de la foto, un vampiro. Por otra parte, también para el personaje su relación amorosa le trae sufrimiento y el rechazo le hace recordar una época en que no era rechazado tan radicalmente como lo es en el momento del fotograma.
     De ese tipo de AMBIGÜEDADES semánticas, es decir, de la diferencia de significado de un mensaje según la situación espacio temporal y el contexto en que se emita, se ocupa una parte del estudio de la Lengua que se llama la PRAGMÁTICA.
     Como práctica, pensemos, por ejemplo, en el fragmento del poema "Ciudad sin sueño" perteneciente a la obra "Poeta en Nueva York", de Federico García Lorca. ¿Cuántos sentidos puede tener la obra según su contextualización?

"Romance de la pena negra", García Lorca

"Poeta en Nueva York" de García Lorca

"Diciendo qué cosa es amor", Jorge Manrique

En contenido y estilo este poema es representativo de la lírica cortesana cancioneril de tema amoroso del siglo XV.

1. ¿Qué rasgos del amor cortés se hallan presentes en estas estrofas?
       El amor como contradicción, como fuerza irresistible que arrastra entendimiento y voluntad, el amor como locura, como sufrimiento, etc.

2. RASGOS DE ESTILO típicos de este tipo de poesía son:
      -La "figura etimológica" o "derivación" de la palabra fuerza en la primera estrofa;
      -el "juego de opuestos" o "paradojas" con que se define al amor uniendo términos contradictorios, algo típico del amor cortés de los siglos XIV y XV que continuará luego en el amor neoplatónico de los siglos XVI y XVII.

3. La MÉTRICA se caracteriza por el uso de la estrofa "COPLA REAL", también muy utilizada en la lírica culta del cuatrocientos.

4. Aunque el poema es del siglo XV está recreado en fotogramas de una serie de éxito en la actualidad, Buffy, cazavampiros, focalizándolo en los personajes de una relación compleja y cautivadora de la protagonista con uno de los vampiros de la serie, Spike. ¿Por qué sigue siendo VIGENTE y teniéndo ÉXITO este concepto del amor en tantas narraciones actuales? ¿Acaso Manrique HA SUPERADO el tópico concepto amoroso de su época y ha sabido reflejar hechos reales del amor de forma INTEMPORAL?

5. El RITMO POÉTICO de la obra es tan impresionante como su MUSICALIDAD, lo cual facilita su uso como CANCIÓN, que era uno de los objetivos del poema, y su memorización. Sorprende, o quizás no, lo fácil que resulta aprenderse una o varias estrofas, si es que nos atrevemos a intentarlo.